Die COVID-19-Viruspandemie hat auch in der Kunstwelt ihren Tribut gefordert. Aufgrund restriktiver Maßnahmen zum Verbot von Bewegung und sozialer Distanzierung wurden alle Ausstellungseröffnungen abgesagt und alle Exponate in Galerien und Museen für die Öffentlichkeit geschlossen. So hat sich die Kunst, wie die meisten menschlichen Aktivitäten heute, von der realen in die virtuelle Welt verlagert. Online-Ausstellungen sind zu einer allgemein akzeptierten Alternative geworden, die bisher verschiedene Formen angenommen hat – von virtuellen Simulationen des Galerieraums über Videomaterial zur Erfassung von Kunsteinstellungen bis hin zu animierten Reproduktionen von Kunstwerken. Eine der Arten von Online-Ausstellungen ist die Platzierung von Reproduktionen von Werken auf temporären Websites. Genau diese Form hat die Online-Ausstellung des jungen italienischen Regisseurs und Künstlers Gianmarco Donaggio.

Auf Einladung von Herrn Donaggio nahm auch das Künstlerduo aus Sarajevo, SINs, an der genannten Ausstellung teil und präsentierte die Arbeit “Contemporary (Re) Production”. Obwohl es sich ursprünglich um eine Videoarbeit handelte, wurde die Arbeit aufgrund der Besonderheiten der Online-Einstellung in ein GIF-Format geändert.

Das Künstlerduo SINovi ist das Ergebnis zweijähriger Diskussionen und Analysen zeitgenössischer Kunst sowie gegenseitiger Konsultationen zwischen zwei jungen Künstlern, Kemil Bekteši, Stipendiaten der Hastor Stiftung, und Adna Muslija, Masterstudentin für Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Sarajevo. Näher an der Frage nach Identität und dem Dilemma “Wer sind wir, was sind wir und wem gehören wir?” Stellten sie eine häufig gestellte Frage: “Wohin gehen wir?” Die künstlerische Praxis, deren konzeptuelle Grundlage in der Dialektik der Begriffe Tradition – Politik – Zensur zusammengefasst werden kann, ist eine Kombination aus traditionellen und zeitgenössischen künstlerischen Tendenzen.

Durch ihre Arbeit wollen die SINovi den Dialog, das kritische Denken und die Frage, was still gehalten wird, fördern, mit der Überzeugung, dass die Kunst, die die Diskussion anregt, ein Motor des sozialen Wandels und der Entwicklung des bürgerlichen Bewusstseins sein kann. Bisher haben sie ihre Arbeiten in den Räumlichkeiten des Odron-Kollektivs mit einer Ausstellung von SIN-Thesen präsentiert.

Kemil Bekteši wurde in Belgrad geboren, wo er seine Grundschulbildung begann und in Sarajevo beendete. In Sarajevo besuchte er die Mittelschule für angewandte Kunst in der Abteilung für Malerei im Klassenzimmer von prof. Nevenka Ilić Georgijević. Nach seinem Abschluss an der Kunstschule schrieb er sich in der Klasse von Professor Magister Amer Bakšić an der Akademie der bildenden Künste in Sarajevo. Er verbrachte ein Semester seines Studiums in Portugal, wo er Malerei in der Klasse von Prof. Domingosa Loureiro an der Akademie in Porto. Neben der Malerei beschäftigt er sich mit Skulptur und Grafik und legt besonderes Augenmerk auf Konzeptkunst und Performance-Kunst. Bisher hat er als Mitglied des Duos SINovi auf mehreren Gruppenausstellungen in Sarajevo, Belgrad und Trebinje, Banja Luka und einer Einzelausstellung ausgestellt. Derzeit lebt er in Sarajevo.

„Die neue Situation, die durch die COVID-19-Pandemie verursacht wurde, erinnerte uns daran, dass Solidarität ein menschliches Merkmal ist, das wir nicht vergessen dürfen, und zeigte uns, wie sehr wir tatsächlich von zwischenmenschlichen Beziehungen und Kontakten abhängen. Die Arbeit „Contemporary (Re) Production“ erinnert den Betrachter daran, dass das Leben, aber auch die Kunst auf Beziehungen, Kollaborationen und dem leisen Sprichwort ‘Eins ist nicht genug!’ basiert.“

Gerade deshalb präsentieren die SINs diese Arbeit in einer Ausstellung namens „Insieme“, übersetzt aus dem Italienischen „Zusammen“.